Discorrere di forma e filosofia con Naoto Fukasawa

Naoto Fukasawa ha progettato prodotti di tutti i tipi, dagli orologi ai lettori CD, dalle sedie agli occhiali, dalle penne alla sua abitazione e atelier a forma di L. Nel corso della sua carriera ha collaborato con diversi brand internazionali, scritto numerosi libri e svolto ruoli di educatore, curatore, consulente e molto altro ancora. In tutte le sue attività, Naoto applica la sua garbata filosofia progettuale che muove dalla convinzione che il design sia più efficace quando è talmente semplice da passare inosservato. Fukasawa mette in atto questa filosofia prestando molta attenzione ai dettagli, con una profonda comprensione del modo in cui oggetti, persone e luoghi interagiscono tra loro. Recentemente, si è dedicato alla realizzazione di una chaise longue e una poltrona per Molteni&C, denominate rispettivamente Tuscany e Cinnamon.

Qual è stato il passo successivo?

Dopo essere tornato in Giappone dalla California, ho constatato un altro livello di design e ho preso coscienza del design in Europa. Iniziai a ricevere numerose offerte dall'industria dell'arredamento. Non so perché questo sia successo, visto che ero soprattutto interessato a realizzare proposte uniche per l'elettronica. Penso che le aziende italiane mi abbiano visto come un designer interessante che poteva agire da collegamento tra il mondo high tech e l'industria dell'arredo.

Quali differenze ha percepito tra questi settori?

Mi piaceva il fatto che gli oggetti d'arredo fossero di qualità decisamente superiore rispetto a quelli dell'industria IT. Non mi piace che quando una tecnologia cambia, anche il design debba cambiare. Questo non mi interessa, quindi ora mi focalizzo su sedie, divani, tavoli da pranzo, architettura d'interni e altri oggetti fisici da conservare per tutta la vita.

Lei è conosciuto per il progetto e la filosofia Supernormal, sviluppato nel 2006. Questa idea di realizzare oggetti quotidiani che attingono ai valori del design la affascina ancora?

Credo che la filosofia Supernormal non cambi mai. Spesso propongo progetti Supernormal ai clienti ma loro vogliono che realizzi qualcosa di speciale. In genere, non è veramente ciò che vogliono ma seguono semplicemente la moda. Sebbene la moda possa essere importante, uno strumento non deve essere elegante, deve essere normale.

La chaise longue è un tipo di arredo affascinante perché non la si vede più così spesso, richiama molto il 20° secolo. Come ha affrontato la progettazione di Tuscany?

Non esistono molte chaise longue prestigiose, solo i pezzi iconici creati da Eames o Le Corbusier. Entrambi hanno strutture metalliche. Siccome Molteni&C è nota per l'uso di legno scuro e poco metallo, questo materiale molto semplice è diventato il mio punto di partenza.

Un altro fattore è che la forma della chaise longue è dettata dal corpo: è fissa. Per questo, ho cercato di trarre ispirazione dall'ambiente in cui l'arredo si andava a inserire, ho cercato di immaginare dove la chaise longue potesse essere collocata: vicino a una spiaggia o una piscina, affacciata su un paesaggio montano o sulle dolci colline di Siena in Toscana, un'ottima location per rilassarsi e ricaricarsi. L'ambiente in cui viviamo definisce l'oggetto, per cui non possiamo pensare all'oggetto senza osservare l'ambiente.

La gente spesso interpreta il design come un'esternazione del designer e una dichiarazione della sua arte, mentre lei lo descrive come la risposta a un luogo o a una persona. Questo sembra un carattere distintivo del suo lavoro.

Sì, è importante, molto importante. Il design deve creare armonia, deve essere il mezzo per costruire un rapporto tra esseri umani, ambienti e oggetti. Quando le cose sono ben progettate, nessuno realmente se ne accorge perché è inconscio, ma quando un oggetto è scomodo tutti lo notano e si preoccupano. Si tratta di un problema spesso ignorato o dimenticato perché è visto come un piccolo disagio mentre in realtà è molto importante. Risolverlo per stare meglio rende il mondo migliore.

Nel corso della sua carriera, è diventato sempre più urgente comprendere l'impatto che il design esercita sull'ambiente. Ha notato un cambiamento nel settore e qual è il suo approccio progettuale in relazione con la crisi climatica?

La progettazione e la produzione di massa generano risultati negativi per l'ambiente ma ottimi per l'economia. Un tempo, tutti erano concentrati sulla continua realizzazione di prodotti di alta qualità, spesso costosi: questo era il ciclo economico. Quel ciclo non è più corretto. Ora, occorre prendere in considerazione anche ciò che è più importante per la sostenibilità. Dobbiamo dimenticare gli oggetti con una vita breve, sono inutili.

Trovo che "riciclo" sia una parola divertente ma non la amo molto perché, sebbene sia una pratica positiva e noi dobbiamo riutilizzare i materiali guasti, se gli oggetti sono di buona qualità, le persone non vorranno gettarli. Credo, per esempio, che se progetto una sedia che nessuno getta, questa sedia è sostenibile perché dura per sempre. "Mantenimento" è un approccio più importante per l'ambiente. Non dobbiamo dimenticare l'importanza di credere nelle cose e amarle. Fa sì che gli oggetti abbiano una lunga vita.