A Table for the Holidays

L'importanza dello stare insieme durante la stagione delle feste secondo due punti di vista.

La tradizione della convivialità a tavola attraverso il design del XX e XXI secolo, raccontata in “DESIGNING HOSPITALITY”, un articolo di Catharine Rossi e nell’interpretazione di quattro tavoli iconici di Molteni&C, vestiti a festa per celebrare in ogni parte del mondo.

Per Charles e Ray Eames il design non significava solo creare oggetti. Il celebre duo aveva capito che il design comporta la creazione di esperienze, non solo di oggetti, e a loro volta gli oggetti svolgono un ruolo fondamentale nella creazione di esperienze. Ray serviva i pasti su tavoli splendidamente apparecchiati con tovaglie, tovaglioli, fiori e varie decorazioni. Gli ospiti venivano accolti con pasti dalle origini speciali ma cucinati in modo semplice, da consumare insieme, trasformando un'at-tività quotidiana nella celebrazione dell'ospitalità e della convivialità.

Gli arredi e gli spazi utilizzati per mangiare insieme si sono trasformati in modo significativo da quando, nell'Antico Egitto, sono comparsi per la prima volta dei supporti simili a tavoli per il consumo degli alimenti. Mentre gli ospiti romani consumavano i pasti su tavoli piccoli e rotondi in triclini separati, le sale multifunzionali dei castelli medievali erano arredate con tavoli a cavalletto che venivano smontati al termine dei pasti in comune. Tra il XVI e il XVIII secolo fecero la loro comparsa innovazioni come i tavoli allungabili, a ribalta e a cancello, mentre il XIX secolo introdusse un elemento chiave della socialità contemporanea: il dinner party. Nel XX secolo, gli anni '50 e '60 segnarono una trasformazione che ancora oggi influenza le case: l'abbandono della sala da pranzo separata a favore di una zona living aperta, meno formale, in cui i pasti quotidiani e quelli delle feste si svolgono tra cucine a isola e divani ad angolo.

L'approccio degli Eames era emblematico del crescente interesse dei designer per il cibo nel XX secolo, che ha portato a progetti come il tavolo del pane da tutto il mondo del designer austriaco Hans Hollein, realizzato per la mostra MAN TransFORMS (1976) al Cooper Hewitt Museum di New York. L'esposizione ha concretizzato l'interesse di Hollein per il rapporto del design con la vita quoti-diana e per l'universalità e la grande diversità di questo alimento di base.

Negli anni 2000 è di nuovo esploso il numero di designer interessati al cibo e all'esperienza generata dal consumare gli alimenti. Marjie Vogelzang, autodefinitasi "eating designer", è stata una pioniera del concetto di cibo come materiale, dando vita a installazioni come Sharing Dinner (2005), in cui i commensali erano separati da tovaglie verticali con buchi attraverso cui infilare la testa.

È logico quindi che il cibo e i banchetti siano al centro dei messaggi di collettività e armonia am-bientale di questi designer: quando mangiamo insieme, non solo entriamo in connessione con chi siede accanto a noi, ma con tutti coloro che sono coinvolti nell'economia alimentare globale. Nel XXI secolo sembra che il design debba essere ancora più ospitale e attento che mai. Il ruolo del designer non è solo quello di anticipare le esigenze degli invitati a tavola, ma anche considerare l'impatto di tali esigenze su chi non è invitato.

Un progetto ambizioso che amplifica il calore e senso di casa che appartiene a Molteni&C, suggellato da una monumentale composizione floreale, declinata in differenti variazioni, che quest’anno accoglie i visitatori dei Flagship Store di Milano, Londra, Parigi, New York e Miami per tutta la stagione delle feste.